Море акварелью — инструкции по рисованию картин акварелью своими руками. Мастер-класс с описанием технологии + фото лучших работ

Великие российские мастера

А как же развивалась живопись акварелью в России? Первым крупным мастером в этом виде искусства стал П. Ф. Соколов (1791-1848), который считается родоначальником жанра русского акварельного портрета. Академик Императорской академии художеств, он оставил потомкам срез эпохи, так как запечатлел в своих пейзажах, портретах, бытовых сценках современную ему Россию. Карл Брюллов и А. А. Иванов отдали дань акварели. В XVIII-XIX веках она становится очень популярной, особенно выполненные ею миниатюры. Но замечательны и крупные произведения, созданные водяными красками. Особенно хороши картины Ильи Репина, Михаила Врубеля, Валентина Серова, художников «Мира искусства». Общество русских акварелистов создается в 1887 году.

Специальные приспособления

Бумага быстро сохнет и коробится. Поэтому лист необходимо натягивать. Это достигается несколькими приемами. Можно влажный лист положить на стекло и потом в процессе работы наклонять его под нужным углом с целью большего сбережения влаги на нужном участке. Понятно, что этот способ недоступен начинающему. Существуют специальные рамки для натяжения листа. Называются они стираторы. Для сохранения влаги под бумагу кладут влажную фланель. Все зависит от соотношения краски и воды, и при этом достигаются абсолютно разные оттенки. Для различных приемов созданы различные вспомогательные средства, такие как планшет и акварельные блоки.

Арбуз целиком: легко и просто для начинающих

Каждый летний сезон малыши с большим удовольствием за обе щеки поглощают сочные фрукты. Сейчас вместе с ними мы нарисуем арбузик с милым личиком. Это достаточно простая по форме и рисовке ягода, поэтому с нее мы и советуем начать свой творческий путь. Для вас это будет отличная практика.

А теперь подготовьте цветные карандаши и фломастеры, и внимательно прочитайте инструкцию

Очень важно точь-в-точь повторять все шаги, именно тогда у вас получится прекрасный результат

Как правильно рисовать арбуз с глазами:

1. Намечаем две маленькие окружности, полностью симметричные дуг другу. Внутри проводим горизонтали и оставляем два соприкасающихся блика.
2. Дугами обозначаем, открытый в радостной улыбке, рот. Внутри показываем ряд зубок и язык. Обводим все элементы в окружность, наверху отмечаем коротенький хвостик. Дополняем счастливое личико бровями.
3. Выделяем маркером общий силуэт героя. Им же заполняем детали лица.
4. Глаза заполняем голубым пигментом, а розовым карандашом закрасим язычок. Всю поверхность кожуры покрываем салатовым оттенком. Для равномерности тонировки, ее можно растушевать пальцем.
5. Темно-зеленым цветом изображаем вертикальные полосы. Они могут быть как полностью ровными, так и немного зигзагообразными.

Такой милый полосатый герой украсит любую летнюю композицию и будет радовать глаз!

Акварель по-сухому (Итальянская акварель)

Acquarello – это слово звучит музыкально для уха. Наносятся слои краски (один, если это однослойная акварель) или несколько (если это лессировка) на сухой лист бумаги.

«Акварель – это нежное обещание масла», и эта техника прямое тому подтверждение.

Тональность краски гуще, цвета ярче, мазки видны словно рисунок написан маслом. Основная трудность в том, что если масло все стерпит, работу можно подкорректировать, то в акварели ошибаться практически нельзя. У итальянцев даже есть термин “A la Prima”, то есть «в один прием». Картина пишется без этапов. Чистыми, неразведенными цветами надо смело схватить суть, сделать зарисовку с натуры.

Шаги художника в технике акварель по-сухому:

1. нанесение контурного рисунка, разработка теней;
2. акварель в один слой, или лессировка;
3. мазки непрозрачные, мозаичные, точные;
4. избегать грязных наплывов, большая скорость работы.

У кого поучиться итальянской манере: Российская академическая живопись XIX века. Например, «Итальянский пейзаж» А.А.Иванова, хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Идеи создания рисунка море

В рисовании моря нет жестких правил тут все очень индивидуально, так как оно очень многогранно и изменчиво. Для начала надо определиться зачем нужен рисунок моря. Исходя из этого можно будет выбрать подходящую стилистику и источник вдохновения для рисунка.

Это поможет сделать его хорошим и радующим глаз произведением. Хотя море гораздо проще рисовать с натуры, но не у всех есть такая возможность. В таком случае, можно вдохновляться фото, картиной или понравившимся артом с морем, которое хочется рисовать.

Рисовать море акварельными красками стоит на специальной бумаге, прикрепив канцелярскими кнопками к наклоненной доске. Это надо, чтобы избежать свертывания бумаги и для удобного рисования.

«Я рисую море»

ПРАВИЛА КОНКУРСА

1. Участие в конкурсе бесплатное.

2. На конкурс принимаются фотографии рисунков и плоских аппликаций на морскую тему. Работа должна иметь название, отличающееся от названия конкурса.

3. Возраст участников конкурса: до 12 лет. Помощь родителей и педагогов допускается.

4. Заявки принимаются от зарегистрированных пользователей, при этом каждый может отправить на конкурс только одну заявку.

5. Участник конкурса представляет две фотографии:

• – на первой (основной) фотографии – только рисунок крупным планом, четкое изображение,
• – на второй (дополнительной) фотографии – автор (ребёнок) с этим же рисунком.

6. Требования к фотографии:

• 6.1. хорошее качество изображения,
• 6.2. детали работы отчетливо видны, не сливаются с фоном,
• 6.2. вес фото: до 300 килобайт,
• 6.3. высота фото: не менее 300 пикселей,
• 6.4. ширина фото: не более 800 пикселей,
• 6.5. расширение фото: .jpg

7. На конкурс не принимаются:

• 7.1 заявки, в которых основная и дополнительная фотографии перепутаны местами,
• 7.2 фотографии, не подходящие по условиям конкурса,
• 7.3 фотографии, обработанные после съемки (фотомонтаж, фотоколлаж, визуальные эффекты и т.д.),
• 7.4 фотографии, на которые нанесён адрес или логотип другого сайта или иной текст,
• 7.5 фотографии, участвовавшие в одном из предыдущих конкурсов на «Солнышке»,
• 7.6 неэстетические, противоречащие нормам морали снимки.

10. Фотографии конкурсных рисунков публикуются 13 июля 2021 г. Двадцатка лидеров определяется по итогам народного голосования. Из числа этих снимков жюри (организаторы конкурса) выбирает пять призовых работ. Сроки голосования: с 13 до 19 июля 2021 г. Работа жюри: 20 июля 2021 г. Объявление итогов: 21 июля 2021 г.

11. Голосовать могут только пользователи, зарегистрированные до начала голосования. Аккаунты зарегистрировашихся явно для накрутки голосов удаляются без предупреждения.

13. Победитель должен подтвердить авторские права на фотографию, предоставив в течение 15 дней оригиналы снимков, иначе фотография удаляется из числа участников, а итоги конкурса пересматриваются.

14. Победители награждаются призами от спонсора, призы рассылаются почтой в пределах Российской Федерации. Если победитель не откликается в течение месяца после оглашения результатов конкурса, то позднее выдача приза не гарантируется.

15. Каждый конкурсант может получить именной сертификат участника. Сертификат оформляется на ребенка и доступен для скачивания из своего профиля на сайте «Солнышко» c 21 июля до 21 августа 2021 г.

16. После завершения конкурса фотографии остаются на сайте.

17. Отправляя фотографии, Вы тем самым соглашаетесь с данными правилами, а также:

• подтверждаете, что права на них принадлежат Вам, и если возникнут проблемы с соблюдением авторских прав на присланное изображение, то обязуетесь разрешать их самостоятельно;
• даете согласие на нанесение на фотографии адреса портала «Солнышко»;
• даете согласие на возможное использование фотографий в оформлении страниц портала «Солнышко»;
• даете согласие на возможное использование фотографий в рекламных кампаниях портала «Солнышко».

18. Администрация портала оставляет за собой право отказать в участии без объяснения причин, а также не несет ответственности за копирование и распространение фотографий со страниц сайта третьими лицами.

Рисуем с детьми морской пейзаж гуашью

Такой рисунок, во-первых, можно рисовать с ребенком от 5 лет. Во-вторых, именно гуашь – самый удобный рисовальный материал для занятий живописью с детьми. Потому что он позволяет исправить допущенные промахи, в отличие от акварели. Это наименее сложный класс в рисовании красками. Рисуя с ребенком такой тип рисунка, воспитатель одновременно решает многие воспитательные и образовательные задачи.

Подготовьте все необходимое для рисования:

• плотный лист обычного альбома для рисования;
• краска типа гуашь различного колера;
• кисточка большого размера (№6);
• кисть с довольно жесткой щетиной (как альтернатива – зубная щетка);
• предмет, на котором можно будет смешивать краски;
• емкость с водой;
• салфетка.

Морской пейзаж начинайте с рисования небесного простора. Вначале оформите линию горизонта (простым карандашом), разделив лист на две части (большую и меньшую).

На меньшей половинке будете изображать небо, на остальном листе – море.
Смешайте гуашь белого и голубого цвета, добейтесь желаемого по насыщенности голубого оттенка.
Небесную высь закрашивайте горизонтальными полосами, совершая движения между краями листа бумаги. В верхней части небо должно выглядеть более темным. Поэтому вначале можно нанести темно-синюю полоску, а затем перейти к голубой краске, аккуратно растушевывая темную часть неба.
Затем приступайте к изображению облаков. Сделайте точки-мазки по контуру облачных силуэтов белой гуашью. Не дожидаясь высыхания краски, скомкайте бумажную салфетку и хорошенько прижмите ее к этому точечному рисунку. Облака получатся пушистые, не будут просматриваться их четкие границы.
Начинаем рисовать море. Синей краской закрасьте низ листа (техника выполнения идентична изображению неба)

По синей краске сделайте легкие мазки в форме полосок, применив гуашь зеленого и белого цвета.
Не забывайте акцентировать внимание ребенка на том, что у горизонта цвет моря всегда темнее, чем у берега.
Самый привлекательный процесс для малышей – рисование брызг морской пены методом разбрызгивания краски. Для этого используйте кисть или зубную щетку

Окуните данный инструмент в воду и в гуашь белого колера. Указательным пальчиком ребенка выполните движение по щетинке. На море сразу же появятся белые капельки. Только следите за тем, чтобы ребенок правильно выполнял данное движение (направлено к себе), в противном случае маленький художник окажется в белых морских капельках.
Барашков на волнах следует прорисовывать тонкой кисточкой. Опять-таки здесь уделяется особое внимание пропорциям – ближе к горизонту очертания выглядят маленькими фигурками, и расстояние между волнами практически незаметно, в отличие от прибрежного вида.
Закончить рисунок можно добавлением различных творческих изысков. По углам картины на линии горизонта нарисуем черной краской (можно слегка разбавить темно-синим цветом) нарисуем в произвольной форме часть далекого острова, а на небе – галочки-чайки.

Рисунок готов, не забудьте прочитать ребенку красивое стихотворение о море и отметить его старание.

Помните – нарисовать море можно лишь тогда, когда есть настроение и желание запечатлеть на бумаге прекрасный морской пейзаж. А в процессе работы обязательно проявится мастерство, и откроется талант. Удачи!

Использование других материалов

Неплохим инструментом для создания дополнительного эффекта является плёнка. Её можно приложить к законченному рисунку на влажную поверхность красок. Когда акварель высохнет, плёнку можно снять.

В результате получается интересный эффект – краска скапливается в тех местах, где плёнка образует стык, приподнимаясь над листом. Получается эффект наложения слоёв, который достигается в лессировке.

Акварельному скетчингу можно научиться всего за несколько уроков. Постепенно следует осваивать разные техники рисования. К тому же, можно использовать маркеры, карандаши акварельные и другие предметы для создания желаемого эффекта. Эксперимент с красками – отличный повод найти подходящий механизм их нанесения для начинающих художников.

Школа Вероники Калачевой

Авторский онлайн-курс «Акварель 2.0»

Новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории. Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!. Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает.

Вероника Калачева, основатель Школы и автор курса.

Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные!

На курсе говорят о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работают с самыми разными сюжетами: рисуют цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.

Почему «2.0»?

Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.

Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи.

Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй разбирают их максимально тщательно.

На уроках вы:

• Изучите материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
• Постигните теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
• Разберете выразительность и композиции. Как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
• Используя разные приемы при работе с кистями, начнете учитывать возможности бумаги;
• Научитесь делать пятна с разводами и узнаете, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

КрылоАльбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

• богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
• прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Рисуем с детками тропический закат

Рисование красками развивает творческие способности, умение чувствовать композицию и передавать природную красоту. Мастер класс для начинающих и детей поможет легко справиться с поставленной задачей. Понадобится наличие:

• альбомного листа А 4;
• масляной пастели;
• акварели;
• круглой кисти №5;
• ёмкости с водой;
• салфеток.

1. Положив листок в горизонтальном положении, намечаем горизонт, который ляжет чуть выше середины.
2. Используем охру, очерчивая береговую линию.
3. Изображаем круглое жёлтое солнце слева, под ним располагается его отражение, сходящее к берегу на нет.
4. Набрасываем стволы пальм коричневым тоном с различным наклоном и закрашиваем их сообразно шероховатой фактуре поперечными линеечками. Верхушку украшаем кокосами.
5. Зелёные листья прорежем штрихами зигзагами. Тёмными тенями придаём им естественность.
6. На морской глади обозначаем очертания волн короткими дугами. Чёрным оттенком выводим теневые отражения деревьев на земле и парящих птиц.
7. Заполняем фон. Возле солнышка и по горизонтали бумагу мочим и ярко-розовым цветом окрашиваем этот фрагмент. У верха – небесная синева. Делаем плавные переходы размывом.
8. Намочив «море» разливаем бирюзовую краску. Берег рисуем охрой, добавляя темноты. Синие стайки облаков обведём розовым тоном, убирая резкие перепады.

По желанию можно дорисовать свои детали, чтобы закат на море акварелью стал шедевром.

Смешанная техника акварели

Многие художники сочетают несколько техник рисунка в одной работе.

Приемы комбинированной (смешанной) техники:

1. на мокрый лист положить первый слой краски;
2. проработка планов, создание требуемой степени размытости;
3. просушивание рисунка;
4. следующие слои краски выкладывать поэтапно;
5. проработка среднего и ближнего планов.

Основное правило техники: бумага смачивается не вся, а в нужной области (резерваж); пигмент наносится на поверхность сверху вниз.

Бумага может смачиваться фрагментарно. Художник сам решает какой план проработать, создавая акварельные разводы. С помощью губки надо удалять излишки воды, чтобы вода не просочилась на те участки, которые должны остаться сухими по замыслу художника. Примеры комбинированной техники в работе художника Константина Куземы.

Следующим вопросом для художника является создание красочных слоев. Различают однослойную и многослойную техники (лессировку).

Рисование цветов

Цветы – красивое творение природы. Давайте попробуем нарисовать разные цветы. И начнем с самого простого.

Тюльпан

Этот цветок ассоциируется с весной, его изображают на открытках, посвященных 8 марта. Берется лист бумаги, краски и карандаш.

Этап 1

Этап 2

• Добавьте черного к красному и сделайте границу лепестков. И затемните те части, что в тени. Белым создайте блик там, где это нужно;
• На бутоне сделайте капельки: темным красным нарисуйте маленькие кружочки, а в центр добавьте каплю белого.

Тюльпан

Два видео, которые показывают, как рисовать тюльпаны:

Простое соцветие для начинающих

Поле тюльпанов посложнее

Видео-урок «Сирень»

Сирень

С виду сирень рисовать сложно, так как много маленьких деталей. Но в этом уроке подробно рассказывается и показывается как рисовать на каждом этапе.

Роза

Самый романтичный цветок может быть легко нарисован благодаря этому уроку. Автор комментирует свои действия, чтобы всем было понятно.

Смешение гуаши

В мастер-классах часто упоминалось слово «смешайте». Основываясь на принципах колористики смешиваются цвета и получаются новые. Не нужно покупать кучу баночек разных оттенков для одного рисунка. Существует круг Иттена, который классифицирует цвета и дает понятие о правильном сочетании. Гармония необходима в разных творческих профессиях: фотограф, художник, дизайнер и другие. Цвета бывают характерными, нехарактерными, гармоничными. Гармоничными считаются противоположные. Характерные те, что через один. А те, что находятся друг за другом нехарактерные. Если в центре расположить треугольник, то получается трехцветная гармония, если квадрат, то четырех цветная и т.д

Для получения нужного оттенка важно соблюдать пропорции

Выглядит система так:

Круг Иттена

Освоение цветоведение не кажется легким занятием. Людям, которые до этого не рисовали достаточно будет посмотреть на круг или найти готовые сочетания для своего творчества.

Оттенки делятся на ахроматические: белый, черный, серый и его производные, к хроматическим все остальные. Некоторые могут быть несовместимыми. Но все же их можно сочетать, если знать свойства цветов.

Обратите внимание на эти понятия, помогут в дальнейшем:

• Светлота – насколько цвет близок к белому;
• Яркость – насколько цвет близок к черному;
• Насыщенность – насколько цвет блеклый;
• Тон – цвета, что относятся к одному спектру.

Знание этих характеристик поможет развиваться в рисовании. Несмотря на наличие принципов, некоторые моменты все еще являются субъективными, как и все искусство.

Гуашь и масло схожи по консистенции, поэтому смешиваются цвета похожим образом. Белила покупаются про запас, так как расходуются быстрее.

Основные сочетания (в скобках будут указаны части):

белый (9) + синий (1);

желтый (8) + красный (2)

желтый (5) + красный (5);

белый (7) + красный (3);

желтый (8) + зеленый (2);

• Серый: белый (9) + черный (1);
• Сиреневый: белый (9) + фиолетовый (1).

Это значит, что хватит набора цветов: белый, черный, желтый, синий, красный. Предварительно поэкспериментируйте с гуашью.

Можно сделать цвет-карту. Нанесите полученный цвет и запишите, как получили.

Акварельные марины

Выше отмечалось, что водяные краски необычайно хороши для изображения пейзажей. Особенно выигрывает море. Акварелью со всеми доступными только ей приемами и способами можно изобразить всю волнующую красоту водного пространства. И потом, может быть, есть что-то в том, чтобы нарисовать воду водными красками? Может быть, поэтому так много уроков для начинающих рисовать акварелью по написанию именно моря? И как созвучны с водным простором такие акварельные приемы, как «капли» или «раздувание». Кроме них в марине можно использовать восковые мелки для закрытия картона с целью сохранения белых участков.

Курсы обучения рисованию для детей

Учитывайте, что вашему ребёнку нужно время, чтобы понять, нравится ли ему рисовать. Может быть, он у вас прирожденный лыжник, а вы его — в художку!

Не торопитесь записывать ребёнка на курсы академического рисунка, где ему занудно будут объяснять, что такое перспектива, и раз за разом заставят рисовать один и тот же шарик.

Посмотрите программы детских изостудий: пусть ребенок играючи занимается любимым делом, рисует кляксы и пушистых синих слонов! Постепенно ему расскажут и покажут, как рисовать правильно и не отобьют желание дальше развиваться в этом направлении. К тому же, рисование отлично развивает мелкую моторику и детскую фантазию.

Мы собрали лучшие детские курсы онлайн, в Москве и Санкт-Петербурге. Сохраняйте!

Когда вы уже поняли, что у вашего ребёнка талант и ему нравится заниматься рисованием, смело ведите его в более серьёзную художественную школу.

Общая длительность курсов для детей обычно такая же, как и для взрослых, но сами занятия могут быть короче, чтобы не переутомлять ребёнка — одного или полутора астрономических часов вполне достаточно.

По стоимости детские курсы немного дешевле и начинаются в ценовой категории от 2 000 рублей.

Обратите внимание на преподавателя — он должен не только сам хорошо рисовать, но и быть способным объяснить детям, почему мы рисуем солнышко так, а кролика — так. Весь процесс обучения должен строиться от простого к сложному

Теперь вы подкованы в теории, дело за малым — попробовать! Не бойтесь ошибок, ведь в рисовании ничего не получится без практики.

Вам может подойти это обучение:

1. 10 Лучших Онлайн-Курсов по Рисованию
2. Лучшие Курсы по Рисованию в Москве от 1 000 Рублей
3. Лучшие Курсы по Рисованию в Петербурге от 1 000 Рублей
4. Лучшие Детские Курсы по Разным Направлениям

1. Как Научиться Рисовать с Нуля? Все Техники Рисования + Практические Советы Новичкам
2. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Совета от Профессиональных Мастеров
3. Как Рисовать Карандашом? 4 Простых Урока Для Начинающих, Как Рисовать Карандашом Поэтапно
4. Как Сделать Подарок Своими Руками? 12 Подарков, Которые Вы Легко Сделаете Сами
5. Где Работать Девушке? 4 Актуальные Профессии Для Девушки, Которые Можно Освоить Без Высшего Образования

ONEHOBBY.SCHOOL

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.

Преимущества:

• Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
• В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
• В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Как проходит обучение с проверкой:

• Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
• По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
• Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

С чем у нас ассоциируется космическое пространство?

Первостепенно ассоциация космического пространства даже на подсознательном уровне у любого человека сводится к бесконечности, хотя далеко не каждый представляет себе, что это такое.

Если подойти к вопросу о том, как нарисовать космос поэтапно, следует обратить внимание на некоторые элементы, которые изображаются на картинах чаще всего. Сначала создается пространственная структура. Это могут быть галактики или туманности с разреженным газом, затем сюда вписываются звезды, видимые невооруженным глазом или через современные телескопы

Это могут быть галактики или туманности с разреженным газом, затем сюда вписываются звезды, видимые невооруженным глазом или через современные телескопы.

Только потом можно предположить наличие планетной системы, хотя в большинстве случаев вопрос о том, как нарисовать космос, сводится к изображению известных нам объектов в солнечной системе, ведь мы не знаем, как выглядят поверхности планет других звездных систем (до ближайшей расстояние составляет 4 световых года – Проксима созвездия Центавра).

И, естественно, для изображения своего взгляда на то, что там может находиться, даже начинающий художник использует совершенно разные инструменты, наиболее подходящие его воображению.

Если рассмотреть все рисунки и картины, можно заметить, что чаще всего на них изображаются звезды (созвездия), туманности, галактики и планетарные системы.

В первом, втором и третьем случаях вопрос о том, как нарисовать космос, решается достаточно просто. На любом темном фоне (пусть даже черного или серого цвета) наносятся вкрапления в виде звезд, различающихся по размеру и световой активности. Это самый простой способ.

Что касается туманностей, они зачастую выглядят цветными не только в ультрафиолетовом или инфракрасном спектре, но и в видимом человеческому глазу диапазоне. Именно в этом ракурсе и стоит рассматривать вопрос, как нарисовать космос акварелью. Она подходит для этого лучше всего благодаря тому, что при смешивании с водой можно получить плавные оттенки и переходы, недоступные, скажем, гуаши или масляным краскам. Но об этом чуть позже.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Обратите внимание!

• Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков

• Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)

• 3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.