Осьминог рисунок для детей карандашом поэтапно акварелью

Содержание

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью
Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Рисование солью в детском саду

Помимо вышеописанной классической, существует несколько оригинальных техник рисования солью, и все можно применять в разных возрастных группах детского сада. Рассмотрим самые популярные.

Рисование солевыми кристаллами

Если использовать соль разной фракции, то можно добиться интересных визуальных эффектов. Чтобы сделать подобие дымки или снежного покрывала, возьмите самые мелкие кристаллы, посыпьте их на влажную бумагу.

Рисунок объемным пигментом

Такая техника подходит для средней группы, она проще, чем классическая. Преимущество объемных красок в том, что поверхность листа не нужно засыпать солью, она будет в составе пигмента, извлекаемого из баночки.

Для рисования требуются:

рисовальные картонные листы;
акварельная или гуашевая краска;
клей ПВА в емкости с узким горлышком;
пищевая соль;
белая мука;
стакан воды.

Муку, соль и воду возьмите в равной пропорции, добавьте краску в количестве, необходимом для получения определенного цвета, размешайте до однородности. Получившуюся массу перелейте в удобную для работы баночку. Готовую краску лучше набирать не кистью, а шприцем без иглы, это обеспечит более аккуратное наложение на клеевой контур.

В описанной технике замечательно выходят флористические элементы, абстракция.

Морозные узоры акварелью

Если для рисования взять не столовую соль, а порошок магнезии, то можно изобразить на бумажном листе необычайной красоты морозные узоры. Реализуется магнезия в аптеках. Когда порошок растворяется в воде, формируются гидратные кристаллы, напоминающие настоящий морозный рисунок на оконном стекле. Техника применима для работы с дошкольниками подготовительной группы.

Рассказываем пошагово, как рисовать магнезией:

Разбавьте необходимое количество краски 2-мя большими ложками воды. Всыпьте полторы большие ложки магнезии.
Получившийся раствор поставьте на плиту. Грейте при беспрерывном размешивании, пока порошок не растворится. Обычно достаточно 5 минут.
Сразу прокрасьте альбомный лист приготовленным раствором. Чем лучше смочится бумага, тем заметнее будет узор, поэтому для рисования в этой технике предпочтительнее использовать рыхлые рисовальные листы.
Дождитесь кристаллизации. Обычно она наступает через 2-4 минуты.

Когда бумажный лист высохнет, кристаллический узор исчезнет. Чтобы это предотвратить, нанесите на рисунок лак.

Рисование восковым карандашом

Технику применяют в старшей группе. Она непростая, но необычайно интересная. Если взять сложный рисунок, например, готовую раскраску, то данную технику можно предложить даже школьникам.

Для рисования необходимы:

восковой карандаш белого цвета;
альбомные листы;
акварельные краски;
пищевая соль;
стакан воды.

Техника почти аналогична рисованию солью с клеем, а также некоторыми нюансами напоминает горячий батик. Особенно красивыми получаются зимние пейзажи и природные элементы, например снежинки, звезды, облака. Технику нередко применяют рукодельницы при изготовлении открыток.

Инструкция:

Возьмите шаблонный рисунок. Восковым карандашом пройдитесь по контурам изображения.
Акварельной краской заполните участки между восковыми линиями. Используйте один колер или несколько, варьируйте их насыщенность.
Пока картина не высохла, посыпьте окрашенные акварелью участки солью. Ее крупинки поглотят пигмент. Пусть рисунок высохнет.
В завершение работы смахните соль с листа.

В итоге получается оригинальное изображение с белым, нетронутым акварелью контуром. А там, где была посыпана соль, остается красивая рябь. Кажется, что картина блестит и переливается.

Планета земля, вид из космоса

Земля – это третья планета Солнечной системы, имеющая самый большой диаметр, плотность и массу среди других космических объектов. Она появилась во Вселенной много миллиардов лет назад. Согласно фактам, известным человечеству на сегодня, эта единственная планета населенная живыми организмами. Так давайте же нарисуем этот уникальный объект, на котором мы живем.

Всегда интересно взглянуть на привычные вещи под необычным ракурсом. Поэтому нарисуем ее вид из космоса. Процесс рисования увлечет и детей и взрослых.

Подготовьте к работе:

Акрил или гуашь
Акварельный лист, ватман
Синтетические кисти

Начнем с того, что зарисуем макет самой планеты, для этого рекомендуем обвести что-нибудь круглое прямо по центру холста. Закрашиваем этот ориентир белилами. Этой же кистью добавляем голубой акрил, делая мазки по форме объекта. Чтобы сделать плавный переход вымойте инструмент и немного потрите границу между цветами, таким образом мы его немного размоем. С противоположного края постепенно вносим синий. Для градиента повторяем технику.

К коричневому оттенку прибавляем желтинку и полученной текстурой начинаем вырисовывать пласты суши. После того, как мы наметили контур сверху зарисовываем материки желто-зеленым тоном. Причем более темную краску кладем со стороны тени.

Приступаем к работе над задним фоном. Чтобы не запачкать центральную планету, закройте ее чем-нибудь сверху, например крышкой. Вокруг самого объекта кладем более светлый голубой оттенок, а затем все темнее. В двух противоположных углах расслабленными легкими мазками кладем белила.

Синим акрилом закрашиваем оставшуюся пустоту. Делайте мазки под разными углами, чтобы создавалась естественная пятнистость.

Чистым пальцем растираем границу краски зигзагообразными движениями. Добиваемся красивого, неровного перехода. Брызгаем не густой белой краской на фон, таким образом у нас получаются звезды. Для более четких прорисовок можно взять спицу и сделать четкие детали при помощи нее. Тонкой кистью из нескольких звезд проведите четыре лучика.

Поднимаем крышку и до-оформим изображение. Краешек сферы подсвечиваем белилами и подравниваем форму. Не забывайте о принципе: если часть планеты светлее, то фон должен быть темнее, если часть планеты темненькая, то космос за ней необходимо оформить более светлыми оттенками.

Можно немного подправить задний план и наша родная Земля готова. Рисунок просто завораживает, ведь правда ?

Военное воздушное судно гуашью

Если ребенок легко справляется с несложными карандашными набросками, то можно переходить к мастер-классам посложнее. Детям, освоившим карандаши и фломастеры, можно попробовать изобразить военный самолет при помощи красок. Для этого понадобится:

Акварель.
Гуашь.
Плотная бумага.
Скотч.
Большая и маленькая кисть.
Салфетки.
Губка.

Ход работы

Губка нужна для того, чтобы смочить лист водой. Сильно мочить его не стоит, в противном случае, он будет поврежден.
Акварелью создаем разводы на листе. Лучше использовать красную краску, чтобы получить пейзаж, похожий на закат. Помимо этого, в верхней части картины делаем фиолетовые разводы, а в нижней – разводы желтых оттенков. Благородя тому, что фон хорошо увлажнен, краски будут хорошо смешиваться друг с другом.
Когда они подсохнут, можно приступать к основной части рисунка. Военная техника имеет специфический цвет. Добиться такого оттенка можно, смешав охру и ярко-зеленый оттенок.
Корпус воздушного судна будет снова напоминать овал. Нужно хорошо обозначить контуры, и закрасить рисунок гуашью.
Хвостовую часть необходимо закрасить этим же оттенком.
От корпуса нужно провести две линии. Это будущие крылья. Задние крылья обозначаются путем проведения сплошной линии.
Для закрашивания кабины подойдет белая и желтая гуашь. Их нужно смешать друг с другом. На кабине следует провести несколько линий, тем самым разделив стекло.
Далее оформляется передняя часть. Для этого к основному цвету примешивается фиалковый оттенок. Переднюю часть нужно обвести по контуру.
Этим же цветом необходимо обозначить камуфляжные пятна.
Чтобы сделать разнообразные пятна, к основному цвету стоит добавить белый и лимонный оттенки.
Чтобы добавить объема изображению, нужно провести светлые полосы в носовой части, на крыльях и под кабиной.
Для изображения пропеллера нужно использовать небольшую кисточку и голубой оттенок. Изображение пропеллера начинается с начертания нескольких линий. К голубым линиям нужно добавить белые черточки, чтобы получился эффект вращения.

Научиться рисовать самолет несложно. Все зависит от желания ребенка, его настроя и приложенных усилий.

Как нарисовать осьминога поэтапно ребенку

Самые большие победы всегда начинаются с малого. Самый великий художник начинал с детских, неумелых рисунков. В этой статье я расскажу, как нарисовать осьминога – возможно, именно это подтолкнет вашего ребенка к творческому развитию и любви к рисованию.

Итак, мы снова начинаем с простой основы. Задача в том, чтобы углядеть простую форму в сложном предмете, и потом заставить его обрастать все более мелкими и характерными деталями. Кстати, меня очень заинтересовал творческий альманах ARTIFEX, где можно узнать о разных сторонах искусстве – рекомендую ознакомиться.

Вернемся к рисунку. Стираем нижнюю часть основы и начинаем изображать нижнюю часть осьминога. Линии не должны быть прямыми и резкими – лучшим решением будет остановиться на плавных, изогнутых формах – просто вспомните, как выглядит осьминог, и как располагаются его восемь конечностей.

У нас уже есть две боковые линии, осталось добавить еще шесть основных линий конечностей осьминога. Крайние линии я делаю немного короче, а те, что находятся посередине, должны быть самыми длинными.

Но щупальца осьминога не могут быть настолько тонкими, поэтому нам нужно добавить еще несколько линий, соединив щупальца между собой. Они все также будут изогнуты, но заметьте, что каждая из конечностей сужается к концу. Сами концы должны быть мягкими и плавными.

На следующем этапе рисования осьминога нам снова потребуется поработать над щупальцами – здесь мы уже добавим вот такие линии, которые обозначат нижнюю поверхность его конечностей.

Так как мы рисуем именно мультяшного осьминога, у него будет довольно забавное лицо. Начнем мы, пожалуй, именно с глаз – рисуем два больших круга, радужную оболочку глаз со зрачками и бликами, а также небольшие брови.

Чуть ниже изображенных ранее глаз нарисуем небольшой рот, расплывшийся в улыбке – это сделает нашего осьминога дружелюбным и милым.

Ну а теперь можно добавить деталей – нарисуем небольшие группки пятнышек на голове и щупальцах осьминога. Пятнышки должны быть аккуратными и, конечно же, разными по размеру. Также вы можете нарисовать присоски на нижней поверхности щупалец, но это уже по желанию.

Осталось только раскрасить получившийся рисунок любым цветом, который вам нравится.

Удачи в творчестве!

Рисунки для 3-4 класса

К окончанию начальной школы в арсенале детей уже не только конкретные знания об устройстве вселенной, но и художественные приемы.

Они понимают роль и устройство космического скафандра, понимают разницу между венерой и сатурном. Их интересуют черные дыры, а кто-то уже успел побывать в аэротрубе и на себе почувствовать эффект невесомости.

Это отражается и в работах — они становятся детальнее, техничнее, сложнее. У техники появляются пропорции, перспектива.

Заинтересовать детей можно и мистической историей — рассказами про инопланетян и попытки выйти с ними на связь.

Работая с этой темой, важно акцентировать внимание только на положительных сторонах возможного контакта, чтобы не напугать самых впечатлительных. Интересным заданием будет предложение изобразить представителей разных планет

Интересным заданием будет предложение изобразить представителей разных планет.

Сложность рисунков в этом возрасте может быть разная. Дети, которые ходят в художественные студии, делают более серьезные работы. Тем, кто слабо работает карандашом и краской, можно предлагать вспомогательные элементы — шаблоны, картинки для срисовывания.

В случае изображения сложной техники можно разрешить взять линейку, хотя для обычных занятий от нее стоит отказаться, — так у детей быстрее появятся навыки рисования «живой» линией, сформируется устойчивая мелкая моторика.

Идеи для срисовки

В начальных классах от срисовывания стараются отказываться, чтобы развивать творческое мышление детей. Но в 10-11 лет можно научить тинейджеров и технике переноса изображения по клеточкам. Это поможет в будущем оформлять предметы и без труда менять пропорции рисунков, сохраняя авторскую задумку и стиль.

Для копирования берутся достаточно сложные элементы — конструкции и модели, которые вручную нарисовать значительно сложнее, или портреты, чтобы добиться сходства.

Скопированные элементы можно смело сочетать с фантазийными. Примеры таких работ можно тоже показать заранее.

Раскраски и трафареты

Тема космоса безгранична, как и само космическое пространство. Главное в работе с такой тематикой — дать учащимся возможность самостоятельно найти идеи, подсказав только пути реализации. В этом случае на школьной выставке будут не однотипные авторские оригинальные работы.

Рисуем с детьми морской пейзаж гуашью

Такой рисунок, во-первых, можно рисовать с ребенком от 5 лет. Во-вторых, именно гуашь – самый удобный рисовальный материал для занятий живописью с детьми. Потому что он позволяет исправить допущенные промахи, в отличие от акварели. Это наименее сложный класс в рисовании красками. Рисуя с ребенком такой тип рисунка, воспитатель одновременно решает многие воспитательные и образовательные задачи.

Подготовьте все необходимое для рисования:

плотный лист обычного альбома для рисования;
краска типа гуашь различного колера;
кисточка большого размера (№6);
кисть с довольно жесткой щетиной (как альтернатива – зубная щетка);
предмет, на котором можно будет смешивать краски;
емкость с водой;
салфетка.

Морской пейзаж начинайте с рисования небесного простора. Вначале оформите линию горизонта (простым карандашом), разделив лист на две части (большую и меньшую).

На меньшей половинке будете изображать небо, на остальном листе – море.
Смешайте гуашь белого и голубого цвета, добейтесь желаемого по насыщенности голубого оттенка.
Небесную высь закрашивайте горизонтальными полосами, совершая движения между краями листа бумаги. В верхней части небо должно выглядеть более темным. Поэтому вначале можно нанести темно-синюю полоску, а затем перейти к голубой краске, аккуратно растушевывая темную часть неба.
Затем приступайте к изображению облаков. Сделайте точки-мазки по контуру облачных силуэтов белой гуашью. Не дожидаясь высыхания краски, скомкайте бумажную салфетку и хорошенько прижмите ее к этому точечному рисунку. Облака получатся пушистые, не будут просматриваться их четкие границы.
Начинаем рисовать море. Синей краской закрасьте низ листа (техника выполнения идентична изображению неба)

По синей краске сделайте легкие мазки в форме полосок, применив гуашь зеленого и белого цвета.
Не забывайте акцентировать внимание ребенка на том, что у горизонта цвет моря всегда темнее, чем у берега.
Самый привлекательный процесс для малышей – рисование брызг морской пены методом разбрызгивания краски. Для этого используйте кисть или зубную щетку

Окуните данный инструмент в воду и в гуашь белого колера. Указательным пальчиком ребенка выполните движение по щетинке. На море сразу же появятся белые капельки. Только следите за тем, чтобы ребенок правильно выполнял данное движение (направлено к себе), в противном случае маленький художник окажется в белых морских капельках.
Барашков на волнах следует прорисовывать тонкой кисточкой. Опять-таки здесь уделяется особое внимание пропорциям – ближе к горизонту очертания выглядят маленькими фигурками, и расстояние между волнами практически незаметно, в отличие от прибрежного вида.
Закончить рисунок можно добавлением различных творческих изысков. По углам картины на линии горизонта нарисуем черной краской (можно слегка разбавить темно-синим цветом) нарисуем в произвольной форме часть далекого острова, а на небе – галочки-чайки.

Рисунок готов, не забудьте прочитать ребенку красивое стихотворение о море и отметить его старание.

Помните – нарисовать море можно лишь тогда, когда есть настроение и желание запечатлеть на бумаге прекрасный морской пейзаж. А в процессе работы обязательно проявится мастерство, и откроется талант. Удачи!

Особенности рисования дома для начинающих

Чтобы нарисовать дом маленькому ребенку, необходимо придерживаться следующих инструкций и рекомендаций:

Самый простой вариант – домик карандашом. Понадобиться только бумага, простой карандаш и ластик.
Далее ребенок рисует квадрат или прямоугольник в зависимости от формы дома, который он хотел бы получить по итогу. От полученной фигуры рисуем треугольник. Причем верхний угол треугольника должен смотреть вверх. На этом этапе можно закончить, если ребенок совсем маленький.
Декорирование дома – дорисовка окон. Простой способ – нарисовать прямоугольник и внутри него крестик, что будет своеобразной имитацией оконной рамы, стекла и форточки.
Рисуем трубу и дым для убедительности и реалистичности.

Акварельные краски

Работа с акварельными красками требует несколько иного подхода к изображению небосвода и облаков на нем.

Существует несколько основополагающих моментов, которые помогут наиболее эффектно изобразить небесный свод:

в природе не существует чисто белого цвета;
не пытаться с фотографической точностью изображать объекты;
на рисунке следует изобразить облако как твердый предмет;
особое внимание уделить мягкому переходу от одного объекта к другому;
добиваться максимальной яркости цветового тона.

Белый цвет

Знаменитый американский художник Рокуэлл Кент своими северными пейзажами продемонстрировал, что в природе не бывает чисто белого цвета. Не только снег и лед, но и облака никогда не бывают белоснежными. Все зависит от погодных условий, от того, как падает солнечный свет. Чтобы получить максимально естественный цвет и показать, какой на самом деле цвет облаков, вы должны смешать белый с желтым, пурпурным, пурпурным или голубым. Чтобы облака были более прозрачными и естественными, следует добавить оранжевый оттенок.

Необходимые отличия

Создавая свое произведение с помощью фотографии, откажитесь от некоторых элементов, «схваченных» фотоаппаратом. Даже самая современная техника значительно изменяет цветовые соотношения на фотографии.

Темные участки скрывают множество мелких деталей. Следует их «восстановить», опираясь на собственную интуицию и фантазию. Весьма эффектным приемом может оказаться смещение облаков или берега водоема, «перенос» растительности в другое место.

Облако как неподвижный предмет

Начинающему художнику намного легче будет нарисовать облака, если он представит их как не меняющий свою форму неподвижный предмет. Представьте облако как геометрическую фигуру, тогда будет легче определить, где и как выделить затемненные и светлые участки.

Следует выполнить черновой набросок, проанализировать, откуда исходит свет, в какую сторону падают тени, какие области облаков должны оказаться в полутени.Время от времени попытайтесь со стороны взглянуть на свое произведение. Постарайтесь сгладить углы, придать облаку наиболее естественную форму.

Чаще наблюдайте за бегущими по небу облаками. Практика – основа любого мастерства. Главное помните – потолка в совершенстве не существует. Достичь высот профессиональных художников, может быть, не сможете, но усовершенствовать навыки и писать весьма приличные этюды можно научиться, благодаря упорному труду.

Важность мягких переходов

Нигде в природе нет такого плавного перехода от одного объекта к другому, как при изображении облаков на небе.

Все зависит от правильного распределения четких и размытых границ

Крайне важно в это время использовать технику эмалирования, например, нанести слой краски на другой предмет при непременном условии: полное высыхание первого слоя объектов изображения

Из всего вышесказанного можно сделать простой вывод: какие бы материалы вы ни использовали — гуашь, пастель или акварель, научиться рисовать на нем небо и облака не очень сложно, если следовать определенному плану. Используя полученные знания, вы успешно справитесь с изображением любого другого простого пейзажа.

необходимо учитывать один важный момент: бумага, предназначенная для работы с гуашью и особенно акварелью, должна быть немного шероховатой. После увлажнения бумага должна равномерно и очень быстро впитывать нанесенные чернила. Наиболее подходящий вариант для начинающих маляров — это ватман.

Рыбки в аквариуме детские рисунки подводного мира

Предложите детям нарисовать подводный мир, а наша подборка картинок поможет вам подобрать красивые примеры для создания своего рисунка рыб.

Рисунок рыбок красками

Простой рисунок гуашью. Рисунок рыбок в школу

Детская картинка с рыбками в аквариуме

Раскраска подводного царства

Подводный мир. Детский рисунок красками в школу

Рисунок для детей карандашом. Мир под водой

Рыбки. Рисунок красками

В аквариуме. Красивый детский рисунок

Аквариум с рыбками. Рисунок красками в школу

Разнообразие подводного мира

Рисунок цветными карандашами для детского сада. Рыбки в аквариуме

Рыбки в аквариуме. Рисунок карандашами

Подводный мир. Рисунок цветными карандашами в школу

Источник

Подготовка к работе

Перед началом занятия педагог должен ознакомить воспитанников с примерами работ солью: показать иллюстративный материал, побеседовать о технике. Далее необходимо выбрать тему работы. Воспитатель должен поговорить с детьми о выбранной тематике, провести воспитательную и образовательную работу

Например, если тема «Осенние листья», можно побеседовать о красоте природы осенью, о смене времен года, о важности опавшей листвы для почвы

Далее необходимо подготовить материалы и рабочие места. Чтобы рисовать солью, нужны:

белый картон либо альбом для рисования акварелью;
миска с поваренной солью;
клей ПВА в тюбике с узким горлышком;
акварельные краски;
мягкая кисточка;
стакан с водой.

Курсы обучения рисованию для детей

Учитывайте, что вашему ребёнку нужно время, чтобы понять, нравится ли ему рисовать. Может быть, он у вас прирожденный лыжник, а вы его — в художку!

Не торопитесь записывать ребёнка на курсы академического рисунка, где ему занудно будут объяснять, что такое перспектива, и раз за разом заставят рисовать один и тот же шарик.

Посмотрите программы детских изостудий: пусть ребенок играючи занимается любимым делом, рисует кляксы и пушистых синих слонов! Постепенно ему расскажут и покажут, как рисовать правильно и не отобьют желание дальше развиваться в этом направлении. К тому же, рисование отлично развивает мелкую моторику и детскую фантазию.

Мы собрали лучшие детские курсы онлайн, в Москве и Санкт-Петербурге. Сохраняйте!

Когда вы уже поняли, что у вашего ребёнка талант и ему нравится заниматься рисованием, смело ведите его в более серьёзную художественную школу.

Общая длительность курсов для детей обычно такая же, как и для взрослых, но сами занятия могут быть короче, чтобы не переутомлять ребёнка — одного или полутора астрономических часов вполне достаточно.

По стоимости детские курсы немного дешевле и начинаются в ценовой категории от 2 000 рублей.

Обратите внимание на преподавателя — он должен не только сам хорошо рисовать, но и быть способным объяснить детям, почему мы рисуем солнышко так, а кролика — так. Весь процесс обучения должен строиться от простого к сложному

Теперь вы подкованы в теории, дело за малым — попробовать! Не бойтесь ошибок, ведь в рисовании ничего не получится без практики.